JFNavarro
pintor
La pintura es un lenguaje visual que expresa lo que no tiene palabra, la pintura no se habla, la pintura no se escribe...
sobre mí…
Soy pintor valdiviano, desarrollo mi obra en variadas técnicas y estilos, Me gusta estudiar y experimentar con distintos medios para ver que posibilidades entrega la pintura como lenguaje, enamorado de mi ciudad Valdivia, utilizo como excusa a la pintura para representar una ciudad con inagotables recursos de inspiración.
Desde el hiperrealismo hasta la pintura experimental, evito limitarme por los materiales o algún estilo en particular, me gusta viajar ligero en mi proceso de crecimiento, dónde busco conjugar las técnicas contemporáneas de la pintura y un sentido estético que me gusta abordar.
Participo en forma activa de las actividades culturales de mi Valdivia querido, realizando exposiciones tanto individuales como colectivas varias veces al año. Además, con mi amigo y artista visual Victor Alvarez, cofundamos el Taller Artístico Puelche donde dicto cursos de dibujo, pintura al óleo y acuarela.
REALISMO
Nuestro sistema físico interpreta la realidad que nos rodea, el cotidiano nos aborda y nos perdemos en la fragilidad del pensamiento.
En un efecto óptico la pintura detiene y pone bajo el foco esos momentos que de otra manera se perderían. Ahora es una invitación a observar junto al artista esa experiencia sensitiva que siempre está ahí, pero no siempre se ve.
El realismo implica técnicamente el dominio de un material, pero no se puede dominar, sin buscar el dominio de uno mismo.
ESTILO PROPIO
Los sentidos pueden captar solo una porción de la realidad, nuestras decisiones se toman en base solamente a esta pequeña visión del todo…pero, que hay más allá de lo que puedan captar nuestros sentidos? Hasta donde nos puede llevar la pintura?
ACUARELA
EL agua fluye y busca en el papel su propio camino, en una técnica espontánea dónde este elemento de vida y el artista traman en co-autoría cada obra.
PROYECTOS ARTISTICOS
“En el imaginario de un creador, homenaje a Pedro”
Obra de óleo sobre tela realizada en homenaje póstumo a un artista valdiviano ligado a letras y gran impulsor de la cultura valdiviana: Pedro Guillermo Jara.
La obra describe como un creador se divide constantemente en dos mundos en su proceso de creación, en esta obra Pedro se encuentra a la derecha del cuadro (lado racional) en una actitud pensante sentado con elementos comunes en una escena cotidiana, en sus manos tiene un libro de su compañera del vida Maha Vial. Y en disposición a la izquierda (lado creativo) se encuentra el universo como representación de las inagotables posibilidades del imaginario de un creador.
En la composición global las dos situaciones se funden en una sola imagen, representando la condición natural de un artista.
“9.5 Richter”
1960, el Terremoto
En el año 1960 ocurrió en Chile uno de los terremotos y posterior maremoto más grande de la historia documentada a nivel mundial, registrándose en 9.5 grados en la escala de Richter. Muerte, destrucción y heroísmo inspiran los relatos de un país que se vio indefenso frente la magnitud de la naturaleza. Este año 2020 se cumple 60 aniversario de este episodio que marcó la identidad de la ciudad de Valdivia como epicentro del sismo y principal afectada, reconfigurando la geografía de una ciudad que pasó de ser, uno de los principales puntos de desarrollo económico de la región, a transformarse en una ciudad devastada por la destrucción, inundada y en riesgo, poniendo a prueba la resilencia de los valdivianos.
La multidisciplina de la obra.
Las formas de arte consideran el estímulo de los sentidos que permitan al artista abordar y transmitir una idea al espectador, en una sociedad cada vez más marcada por la inmediatez, el análisis correcto de una obra de arte se hace cada vez más difícil, muchas veces el artista evalúa la exposición de sus obras como un trabajo excesivo para el nivel de lectura más bien somera a la que las obras son sometidas por parte del espectador.
Como respuesta a está problemática, dos artistas de disciplinas distintas, Patrick Moore en la música y Jorge Navarro en la pintura, proponen una muestra de solución multidisciplinar donde la música y la pintura se unen en inspiraciones cruzadas para crear obras bidisciplinares. Estás obras no buscan la inmediatez o el impacto rápido, más bien buscan estimular en forma simultánea el sentido auditivo y visual para generar una experiencia con la obra y los artistas mucho más completa. Así en la exposición, el espectador se encontrará con una pintura, en cuyo montaje estarán disponibles unos audífonos donde se reproducirá una pieza musical ligada con la pintura y la temática de la muestra.
Entrevista
Entrevista que habla de parte de mis actividades como artista.